Como aprender o design para iniciantes sem qualquer fundação de arte e experiências?
Este artigo explicará de diferentes ângulos sobre questões que precisam ser consideradas sobre como aprender o design para iniciantes sem qualquer fundação de arte e experiências.
Conteúdo:
1. Determine se você é adequado para a indústria de design
2. Certifique-se de que você é adequado para esta direção de design
3. Como escolher sua indústria de design adequada?
4. Determine se você tem tempo e energia para aprender o design
5. Determine se o auto-estudo em casa ou vá para uma aula de design?
6. Quanto orçamento você precisa para se preparar para o projeto de aprendizado pago?
7. Introduções a alguns softwares de design comumente usados
8. Como equilibrar estudo, trabalho e tempo de descanso?
9. Como monetizar, de modo a tornar-se mais motivado para aprender o desenho?
10. O que você deve fazer se quiser desistir depois de aprender o design?
11. Excelentes livros de design recomendados para iniciantes
12. Excelentes museus de arte e galuos recomendados para iniciantes
13. Excelentes sites de design para se referir a iniciantes?
14. Conclusão.
Antes de decidir aprender o design, você precisa se perguntar por quê? Somente depois de entender seus motivos, você vai se manter a ele quando encontrar vários contratempos no processo de aprendizado de acompanhamento. Porque eu vi muitas pessoas começar a estudar design em casa ou comprar cursos com base no interesse temporário e impulso, e todos eles se foram no final. Portanto, não comece a aprender o design cegamente com a ideia ingênua de mudar carreiras com base zero. Todo mundo tem tempo limitado e energia, e você deve fazer a coisa certa no momento certo. Muitas pessoas gostam de basquete e futebol. Há muitos fãs que são loucos por isso. Todos eles querem mudar para esportes? Na verdade. Abaixo, vamos falar em detalhes sobre os vários problemas que precisam ser considerados sobre como aprender o design.
1. Determine se você é adequado para a indústria de design
Se um mestre de design como padrão, a maioria das pessoas não é adequada para o projeto; Se o design como uma carreira para se sustentar como o padrão, então apenas o oposto, a maioria das pessoas é adequada para o projeto. O designer não é "altamente convincente" nem tão insuportável. É apenas uma carreira comum. As pessoas que são alimentadas por todos são de todos os tipos. A especialidade de algumas pessoas é criatividade e espiritualidade em design; Algumas pessoas são proficientes em vários softwares de design de ponta e podem rapidamente fazer renderizações e diagramas de análise legal; Algumas pessoas são boas em comunicação e podem rapidamente obter confiança e recursos para ficar firme. Então, o que você precisa considerar não é se é apropriado ou não, mas se você pode aceitá-lo. Você pode obter um salário alto no futuro? Você pode aceitar revisões repetidas? Você pode suportar a pressão trazida por clientes ou seu chefe? Você pode encontrar diversão no conteúdo de trabalho chato? Você pode manter o hábito do aprendizado contínuo? Se a resposta for sim, você deve ficar com isso.
Se você tem essas habilidades, parabéns, você é muito adequado para projetar:
Amar é a força motriz para o seu design auto-acionado!
Tempo é a possibilidade de que você é melhor que os outros!
Hábito é o poder suave que faz você excelente!
Ideias são a chave para reduzir o custo de tentativa e erro!
o método é que você está a caminho de alcançar seus objetivos!
HabilidadesCertifique-se de produzir eficientemente!
Persistência é a possibilidade de você chegar ao fim!
Atitudeé a chave para resistir à pressão!
Inteligencia emocional Sua arma mágica é lidar com o local de trabalho!
Compartilhamentotraz a bênção do seu Deus Sorte!
2. Certifique-se de que você é adequado para esta direção de design
Para aqueles que são novos em design, deve um certo estilo de direção de design ser mais adequado para eles? Você pode estar interessado em design Grahic ou filmagem ou pós-produção. Você já pensou sobre a direção específica de design? Porque a hora e a força são limitadas, precisamos escolher a direção certa para conseguir o que queremos.
Primeiro de tudo, devemos entender a direção desta indústria, por exemplo, podemos subdividir em:
- Design gráfico (direção de publicidade)
- Design gráfico (direção da marca)
- Design gráfico (direção de arte de e-commerce)
- Design Ui (categoria de design)
- Projeto da UI (direção interativa da experiência do usuário)
- Pós-produção de cinema e televisão
- Jogo de modelagem 3D.
- Jogo pintura original
- Ilustrador
- Design industrial do produto
- Design de interiores
Se você não entende essas subdivision, consulte a Wikipedia. A Wikipedia é realmente útil para todos nós entender rapidamente algumas coisas que não sabemos. Não só você pode visitar o significado do vocabulário, você também pode ver vários ramos. Se você quiser aprender sobre um assunto como design, você pode acompanhar e verificar alguns sites autoritativos, celebridades, instituições, escolas, livros de referência, etc. relacionados ao assunto.
Aqui estão as páginas de links recomendadas sobre design:
https://en.wikipedia.org/wiki/Design
https://en.wikipedia.org/wiki/Graphic_design
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_graphic_designers
https://en.wikipedia.org/wiki/User_interface_design
https://en.wikipedia.org/wiki/Post-production
https://en.wikipedia.org/wiki/3D_computer_graphics
https://en.wikipedia.org/wiki/3D_modeling
https://en.wikipedia.org/wiki/Painting
https://en.wikipedia.org/wiki/Illustrator
https://en.wikipedia.org/wiki/Illustration
https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial_design
https://en.wikipedia.org/wiki/Product_design
https://en.wikipedia.org/wiki/Computer-aided_industrial_design
https://en.wikipedia.org/wiki/Interior_design
https://en.wikipedia.org/wiki/Interior_Design_Masters
3. Como escolher sua indústria de design adequada?
- De acordo com seus próprios interesses e desenvolvimento, como diz o ditado, o interesse é o melhor professor e a maior motivação para você perseverar. Qualquer indústria precisa de perseverança para ver o futuro e o desenvolvimento.
- De acordo com o major que você está estudando, se você tiver uma ampla gama de interesses, faça arranjos razoáveis com base no seu conhecimento de habilidades profissionais.
- Olhe para a sua própria cidade de emprego e a cidade que você deseja desenvolver. Todas as esferas da vida têm suas próprias cidades e desenvolvimento adequadas, que é determinado de acordo com o desenvolvimento.
- Veja o desenvolvimento futuro e tendência da indústria, seja eliminada no futuro. Se as perspectivas de jogo real não forem particularmente boas, não há necessidade de se envolver nela.
4. Determine se você tem tempo e energia para aprender o design
Se você quiser apenas dominar o uso de PS, AI, AE e outros softwares de design para criar trabalhos simples, você pode aprender a usar um software de design em uma semana. Ou se torne um especialista, então o tempo que você precisa gastar precisará ser calculado em anos. Muitas pessoas que estudaram projetos por 3 anos na faculdade terão obras ordinárias após a formatura, e só podem ser consideradas como pessoas qualificadas, não designers. Além do estudo normal do curso, você também precisa continuar acumulando materiais de design e inspiração. Avançando constantemente com os tempos e constantemente trazendo novos trabalhos, esses são os talentos que mais os designers precisam.
5. Determine se o auto-estudo em casa ou vá para uma aula de design?
Depende do seu orçamento e hábitos de autodisciplina. O custo de inscrição em uma classe de estudo é muito maior que o auto-estudo. Mas a eficiência da classe de estudo será maior. O auto-estudo exige que você tenha bons hábitos e compreensão de autodisciplina.
Se você é mais autodisciplinado, é adequado tomar o caminho do auto-estudo básico preliminar + acúmulo de experiência real do projeto.
Se você acha que não pode ficar, inscreva-se em uma aula. É melhor encontrar alguém ao seu redor para recomendar, a experiência daqueles que vêm aqui não vão te enganar.
Dicas quentes:
Tente escolher uma aula de treinamento offline perto de casa.
Consulte amigos que você conhece bem.
Procure por negócios locais: Verifique como a avaliação da classe de treinamento é. Se a avaliação não for boa, por favor, escolha cuidadosamente.
Visita Youtube, você encontrará muitos tutoriais de vídeo gratuitos.
6. Quanto orçamento você precisa para se preparar para o projeto de aprendizado pago?
O custo dos softwares de design:
Adobe Photoshop: US $ 9,99 / mês
Adobe Premiere Pro: US $ 20.99 / mês
Adobe Illustrator (AI): US $ 20,99 / mês
InDesign: US $ 20,99 / mês
Após efeito: US $ 20,99 / mês
Você pode visitar https://www.adobe.com/ para comprar toda a coleção de softwares de design. O plano anual, pago mensalmente - US $ 52,99 / mês; Plano anual, pré-pago US $ 599.88 / ano; Plano Mensal - US $ 79.49 / mês.
Se você escolher cursos de design universitário, visite o site oficial da faculdade para consultar a taxa de matrícula.
7. Introduções a alguns softwares de design comumente usados
Photoshop.
Funções principais: processamento de imagens, banner, design de interface de software
Software de design Ui usado 80% do tempo. Principalmente para fazer interface, banner, appicon, cortando fotos e outras tarefas com visão estática como o núcleo. Basicamente, use as ferramentas do vetor dentro para desenhar. Os designers da UI devem ser muito proficientes neste software.
Ilustrador
Funções principais: ilustração, ícone, logotipo, design de fontes
Por causa de suas características vetoriais puras e a conveniência da conversão de linha a superfície, é usada principalmente como um ícone funcional em produtos da Internet.
Esboço + princípio
Esses dois podem ser considerados especialmente projetados e desenvolvidos para a UI, mas apenas a versão MAC está disponível. Os computadores Windows não podem usar, o que leva a problemas na versatilidade deste software no setor.
As funções do esboço basicamente servem design de interface do usuário. É um software de vetor, portanto, a eficiência do design da UI é muito alta.
Princípio é um software de design de movimento que pode se encaixar perfeitamente com esboço. Cooperando com o esboço, pode fazer um monte de projetos de efeito dinâmico de IU Static + que podem ser operados.
Este não é um software de design, mas um editor de código. É muito conveniente escrever código front-end. O conhecimento front-end também é muito importante para os designers da UI como para entender a possibilidade de implementar seu próprio projeto em termos de programas e estabelecer uma comunicação suave com os programadores.
Depois do efeito
Função principal: projeto de movimento
Não se limita à dinâmica de interface, e o desempenho dos efeitos dinâmicos pode ser basicamente alcançado. Mas também há uma falha, isto é, não importa o que você faça, você só pode distribuí-lo em formato de imagem.
De outros:
FIGMA: Design Colaborativo Online
Xmind: Projeto de estrutura de produto
Axure: ferramenta de prototipagem de produto
Esboço: design de interface do usuário móvel, anotação e corte
Observe que, para diferentes requisitos de trabalho, você também pode precisar dominar algum conhecimento direcionado:
Por exemplo, os designers da UI precisam ter recursos de desenho gráficos, recursos de design do UI móvel, capacidades de design de PC UI, planejamento de software e recursos de design de interação e capacidades estéticas. A interface dos designers da interface do usuário ainda tem que servir design de produto, portanto, o design da interface não deve apenas parar no pensamento estético. O designer também deve pensar na lógica da interface e na colocação de elementos de interface. Após compreensão aprofundada do propósito comportamental do produto, o design é razoável. Isso requer a capacidade de pensamento lógico do designer e a capacidade abrangente do desenho de interação de interface.
8. Como equilibrar estudo, trabalho e tempo de descanso?
Eu recomendo que você faça um plano ou lista. Organizar suas coisas diárias ou semanais. Algumas sugestões para você:
- Mantenha pelo menos 40% do tempo em branco na programação diária.
- Gerenciamento de tempo de plano semanalmente em vez de dias.
- Controlar o tempo de interferência dos outros.
- Tempo fragmentado fazendo tarefas.
- Faça um bom uso do seu próprio relógio biológico: faça coisas mais difíceis quando tiver a melhor energia.
- Preste atenção para manter uma boa saúde.
9. Como monetizar, de modo a tornar-se mais motivado para aprender o desenho?
- Organize sua experiência de aprendizado em um tutorial para compartilhar com os outros e receber uma quantidade de recompensa.
- Venda seus trabalhos de design para as pessoas necessitadas.
- Faça seu design em um objeto real e vendê-lo para os outros. Eu aprendi que algumas pessoas que gostam de desenhar e projetar, encontrar alguns fabricantes baratos na Internet para personalizar alguns gadgets e, em seguida, vender os produtos acabados para aqueles que precisam deles. Você pode chamá-lo de pequenas empresas. Como alguns designers fazem artworks e encomendar chaveiros, adesivos, almofadas de lance, cartões etc Vograce..
Em suma, não importa o método de monetização, você precisa gastar tempo e energia.
10. O que você deve fazer se quiser desistir depois de aprender o design?
Na psicologia, há um efeito psicológico chamado "Profecia auto-realizável": Quando fazemos algo, iremos inconscientemente moldar nossos pensamentos e comportamentos para se adequar às expectativas e, finalmente, levam à realização da profecia. Por exemplo, quando você está fazendo alguma coisa e não tem confiança ou não vê nenhum resultado, você será abalado e pensará que não pode fazer isso. Mesmo que os outros estejam confiantes em você, você ainda não acredita em si mesmo. Se você realmente falhar no final, isso prova o mesmo que você pensou no começo, então você diz "Eu sei que não posso fazer isso sozinho". Isso é chamado de "profecia auto-realizável".
Auto-previsões quase me fez mudar minha carreira e desistir de projetar. Profecias auto-realizáveis podem realmente arruinar uma pessoa se usada indevidamente. Quando você tem um objetivo claro e motivação, use a "profecia auto-realizável" para dizer a si mesmo que "eu posso / eu posso fazer isso, mas ainda não atingiu o nível de mudança qualitativa causada por mudança quantitativa".
Diga a si mesmo todos os dias ", contanto que você se mantenha, deve ser possível. Tome seu tempo." Após dicas positivas, seu comportamento, pensamentos e humor mudarão. Use tempo e ação para provar que sua "profecia positiva" é verdadeira.
11. Excelentes livros de design recomendados para iniciantes
Recomenda-se visitar alguns sites educacionais para ver as bibliografias recomendadas de assuntos de design. Você também pode consultar diretamente no Google, como livros de design recomendados pela Universidade de Cambridge. Aqui eu recomendo estes livros de design:
Os princípios essenciais do design gráfico (Debbie millman)
O livro de design do desenhista (Robin Williams)
Não me faça pensar - uma abordagem comum do senso para a usabilidade da web (Steve Krug)
Comunicações hoje (Ryan.w., Conover.th.)
A história da arte (Senhor e.h.gombrich.)
História do design moderno
O dicionário visual do design gráfico
Processo - 50 Produto Design do conceito para fabricar
Os fundamentos da tipografia
Se você não sabe onde comprar esses livros, visite Amazonasonde os livros estão à venda.
12. Excelentes museus de arte e galuos recomendados para iniciantes
Onde você pode encontrar a essência da arte? Museus e galuos. Essas instituições coletam as mestras mais preciosas em nossa história humana. Se você quiser aprender arte, obtenha contato próximo com os mestres de arte, não perca museus e gallaries. Preste atenção à dinâmica de alguns grandes artistas e designers, visite suas exposições, entrevista vídeos, obras de arte etc.
Lista de altamente recomendado excelente museus e gallaries do mundo:
Museu de Vangogh.
Museu de Arte Moderna
O Museu Britânico
Museu do Vaticano
Musée du Louvre.
Musée d'Orsay.
Hagia Sophia.
Rijksmuseum.
Museu Egípcio.
Museu Soumaya.
Museu Nacional da China
Museu Hermitage.
Tate Modern.
Museo Nacional del Prado
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
As galerias de Uffizi.
Galeria Nacional de Arte
A Galeria Nacional, Londres
O Instituto de Arte de Chicago
Mauritshuis.
Tornar-se um designer não requer necessariamente habilidades de desenho particularmente excelentes, mas uma estética artística é necessária. Então, assistindo as obras de celebridades, visitando museus, galerias, etc. podem cultivar uma boa estética e inspirar nossa inspiração criativa.
13. Excelentes sites de design para se referir a iniciantes
- Excelentes sites educacionais
- Excelentes sites de produtos reais
- Sites de design superior
Por exemplo:
https://www.behance.net - Adobe Designer Plataforma de Comunicação
https://dribbble.com - Plataforma de exibição e comunicação de trabalho para vários criadores criativos
https://abduzeeedo.com/ - Compartilhamento diário de inspiração criativa de design de alta qualidade
https://www.artstation.com - Filme do jogo CG Especial Effecs Works Show
https://beta.thedieline.com - Blog de design de embalagem global
https://www.designspiration.net - Descubra e compartilhe os maiores recursos de design do mundo
https://ello.co - uma comunidade global para publicação de trabalho criativo
https://thefwa.com - Mostrar o design e tendências do site mais de ponta
https://www.pinterest.com - Website de compartilhamento de ideias criativas globais
https://BestWebsite.gallery - uma coleção de páginas da Web incríveis
http://www.logobook.com - Referência de design de logotipo
14. Conclusão.
Depois de ter se decidido de aprender o design, por favor, não desista. Se você pagar, você não pode ganhar muito. Mas se você não pagar, não haverá ganho. Podemos não ter os talentos artísticos de Van Gogh e Leonardo da Vinci, mas a prática é perfeita. Quanto mais funcionar você criar, maior a probabilidade de funcionamentos bem-sucedidos. Com Métodos de aprendizagem científica + Pensamento correto para orientação + teste e erro repetidos, haverá altos retornos no final. Além disso, saiba imitar, aprenda a aprender, assista a mais excelentes trabalhos de design e se esforce para criar algo próprio.