Wie lernen Sie das Design für Anfänger ohne Kunstgründung und Erfahrungen?

Dieser Artikel wird von verschiedenen Winkeln über Fragen erklären, die in Betracht gezogen werden müssen, um zu erfahren, wie Sie Design für Anfänger ohne Kunstgründung und Erfahrungen lernen müssen.

Inhalt:

1. Bestimmen Sie, ob Sie für die Designindustrie geeignet sind

2. Stellen Sie sicher, dass Sie für diese Designrichtung geeignet sind

3. So wählen Sie Ihre geeignete Designindustrie aus?

4. Bestimmen Sie, ob Sie Zeit und Energie haben, um das Design zu lernen

5. Bestimmen Sie, ob Sie zu Hause selbst lernen oder zu einer Designklasse gehen?

6. Wie viel Budget müssen Sie sich auf das bezahlte Lerndesign vorbereiten?

7. Einführungen zu einigen häufig verwendeten Design-Softwares

8. Wie kann man Studium, Arbeit und Ruhezeit ausgleichen?

9. Wie monetarisieren Sie sich, um sich motivierter zu machen, Design zu lernen?

10. Was sollten Sie tun, wenn Sie nach dem Lernentwurf aufgeben möchten?

11. Ausgezeichnete Designbücher für Anfänger empfohlen

12. Ausgezeichnete Kunstmuseen und Gallare für Anfänger empfohlen

13. Ausgezeichnete Design-Websites auf Anfänger?

14. Schlussfolgerung

Bevor Sie sich entscheiden, Design zu lernen, müssen Sie sich fragen, warum? Erst nachdem Sie Ihre Motive verstanden haben, bleiben Sie daran, wenn Sie in dem Folge-Lernprozess auf verschiedene Rückschläge stoßen. Weil ich gesehen habe, dass viele Leute anfangen, Design zu Hause zu studieren, oder Kaufen Sie Kurse, die auf zeitweiligen Zinsen und Impuls basieren, und sie sind alle am Ende gegangen. Beginnen Sie daher nicht, das Design blind mit der naiven Vorstellung von Karriere mit Nullbasis zu lernen. Jeder hat nur Zeit und Energie, und Sie sollten das Richtige zur richtigen Zeit tun. Viele Leute mögen Basketball und Fußball. Es gibt viele Fans, die verrückt sind. Möchten sie alle zum Sport wechseln? Nicht wirklich. Im Folgenden werden wir detailliert über die verschiedenen Fragen sprechen, die in Betracht gezogen werden müssen, um das Design zu lernen.

1. Bestimmen Sie, ob Sie für die Designindustrie geeignet sind

Wenn ein Design-Master als Standard, sind die meisten Menschen nicht für Design geeignet; Wenn Design als Karriere, um sich als Standard zu unterstützen, dann sind die meisten Menschen nur für das Design geeignet. Der Designer ist weder "sehr überzeugend" noch nicht so unerträglich. Es ist nur eine gewöhnliche Karriere. Die Menschen, die von ihm gefüttert werden, sind von allen Arten. Die Spezialität der Menschen ist Kreativität und Spiritualität im Design; Einige Leute sind in verschiedenen modernsten Designsoftware kompetent und können schnell coole Renderings und Analyse-Diagramme erstellen. Einige Leute sind gut in der Kommunikation und können schnell Vertrauen und Ressourcen erstellen, um fest zu sein. Also, was Sie berücksichtigen müssen, ist nicht, ob es angemessen ist oder nicht, aber ob Sie es akzeptieren können. Können Sie in der Zukunft ein hohes Gehalt erhalten? Können Sie wiederholte Revisionen akzeptieren? Können Sie dem Druck von Kunden oder Ihrem Chef standhalten? Können Sie Spaß in der langweiligen Arbeitsinhalte finden? Können Sie die Gewohnheit des kontinuierlichen Lernens halten? Wenn die Antwort ja ist, sollten Sie daran bleiben.

Wenn Sie diese Fähigkeiten haben, Glückwünsche, sind Sie sehr gut für das Design:

Liebe Ist die treibende Kraft für Ihr selbstgetriebenes Design!

Zeit Ist die Möglichkeit, dass Sie besser sind als andere!

Gewohnheit ist die weiche Kraft, die Sie hervorragend macht!

Ideen Sind der Schlüssel, um die Kosten für Test- und Fehler zu reduzieren!

Die Methode Ist es, dass Sie auf dem Weg sind, um Ihre Ziele zu erreichen!

FähigkeitenStellen Sie sicher, dass Sie effizient produzieren!

Beharrlichkeit Ist die Möglichkeit, dass Sie das Ende erreichen!

Attitüdeist der Schlüssel, um den Druck zu widerstehen!

Emotionale Intelligenz Ist Ihre magische Waffe mit dem Arbeitsplatz umgehen!

Teilenbringt den Segen Ihres glücklichen Gottes!

2. Stellen Sie sicher, dass Sie für diese Designrichtung geeignet sind

Für diejenigen, die neu auf dem Design sind, sollte ein bestimmter Stil der Designrichtung für sie geeigneter sein? Sie können sich für Grahic Design oder Filmen oder Nachproduktion interessieren. Haben Sie über die spezifische Designrichtung gedacht? Da Zeit und Kraft begrenzt sind, müssen wir die richtige Richtung auswählen, um das zu erreichen, was wir wollen.

Zunächst müssen wir die Richtung dieser Branche verstehen, zum Beispiel können wir unterteilt werden:

1. Grafikdesign (Werbungsrichtung)
2. Grafikdesign (Markenrichtung)
3. Grafikdesign (E-Commerce-Kunstrichtung)
4. UI-Design (Design-Kategorie)
5. UI-Design (interaktive Benutzererfahrungsrichtung)
6. Film- und Fernseher Post-Produktion
7. Spiel 3D-Modellierung.
8. Spiel Original-Malerei.
9. Illustrator
10. Industrial Artikel Design.
11. Innenarchitektur.

Wenn Sie diese Unterteilung nicht verstehen, beziehen Sie sich bitte auf Wikipedia. Wikipedia ist wirklich hilfreich für uns alle, um einige Dinge schnell zu verstehen, die wir nicht kennen. Sie können nicht nur die Bedeutung des Vokabulars übersehen, sondern auch verschiedene Zweige anzeigen. Wenn Sie etwas über ein Thema wie Design erfahren möchten, können Sie mit einigen autoritativen Websites, Prominenten, Institutionen, Schulen, Referenzbüchern usw. überprüft werden.

Hier sind die empfohlenen Linkseiten zum Design:

https://en.wikipedia.org/wiki/Design

https://en.wikipedia.org/wiki/Graphic_design

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_graphic_designers

https://en.wikipedia.org/wiki/User_interface_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Post-production

https://en.wikipedia.org/wiki/3D_computer_graphics

https://en.wikipedia.org/wiki/3D_modeling

https://en.wikipedia.org/wiki/Painting

https://en.wikipedia.org/wiki/Illustrator

https://en.wikipedia.org/wiki/Illustration

https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Product_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Computer-aided_industrial_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Interior_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Interior_Design_Masters

3. So wählen Sie Ihre geeignete Designindustrie aus?

• Nach Ihren eigenen Interessen und Entwicklung, da das Sprichwort sagt, ist das Interesse der beste Lehrer und die größte Motivation für Sie, um zu beharren. Jede Branche braucht Beharrlichkeit, um die Zukunft und die Entwicklung zu sehen.
• Nach Angaben des Majors, den Sie studieren, wenn Sie ein breites Spektrum von Interessen haben, berücksichtigen Sie angemessene Vereinbarungen, die auf Ihrem Wissen über berufliche Fähigkeiten angemessen sind.
• Schauen Sie sich Ihre eigene Arbeitsstadt und die Stadt an, die Sie entwickeln möchten. Alle Spaziergänge des Lebens verfügen über ihre eigenen geeigneten Städte und Entwicklung, die nach Entwicklung bestimmt wird.
• Schauen Sie sich die zukünftige Entwicklung und den Trend der Branche an, egal ob es in der Zukunft beseitigt wird. Wenn die Aussichten für das echte Spiel nicht besonders gut sind, müssen Sie nicht darin bestehen.

4. Bestimmen Sie, ob Sie Zeit und Energie haben, um das Design zu lernen

Wenn Sie nur die Verwendung von PS, AI, AE und anderen Design-Software beherrschen möchten, um einfache Werke zu erstellen, können Sie lernen, eine Design-Software in einer Woche zu verwenden. Oder ein Experte werden, dann müssen die Zeit, in der Sie ausgeben müssen, in Jahren berechnet werden. Viele Menschen, die 3 Jahre lang studiert haben, werden nach dem Abschluss gewöhnliche Werke haben und können nur als qualifiziertes Werkzeugmensch, nicht als Designer angesehen werden. Neben der normalen Kursstudie müssen Sie auch Designmaterialien und Inspiration ansammeln. Wenn Sie ständig mit der Zeit fortfahren und ständig neue Werke einbringen, sind dies die Talente, die Designer am meisten benötigen.

5. Bestimmen Sie, ob Sie zu Hause selbst lernen oder zu einer Designklasse gehen?

Es hängt von Ihrem Budget- und Selbstdisziplingewohnheiten ab. Die Kosten für die Anmeldung in einer Studienklasse sind viel höher als das Selbststudium. Die Effizienz der Studienklasse ist jedoch höher. Self-Study erfordert, dass Sie gute Selbstdisziplin-Gewohnheiten und Verständnis haben.

Wenn Sie selbstdisziplinerer sind, ist es geeignet, den Weg des vorläufigen grundlegenden Eigenstudiums + -Projekt-Akkumulation zu ergreifen.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich nicht daran halten können, melden Sie sich in einer Klasse an. Es ist am besten, jemanden in Ihrer Nähe zu finden, um es zu empfehlen, die Erfahrung derjenigen, die hierher kommen, nicht betrügen.

Warme Tipps:

Versuchen Sie, eine Offline-Trainingsklasse in der Nähe von zu Hause aus zu wählen.

Wenden Sie sich an Freunde, die Sie gut kennen.

Suche nach Lokalgeschäft: Überprüfen Sie, wie die Bewertung der Trainingsklasse ist. Wenn die Bewertung nicht gut ist, wählen Sie bitte sorgfältig aus.

Besuch Youtube, finden Sie viele kostenlose Video-Tutorials.

6. Wie viel Budget müssen Sie sich auf das bezahlte Lerndesign vorbereiten?

Die Kosten für Design-Softwares:

Adobe Photoshop: $ 9.99 / Monat

Adobe Premiere Pro: US $ 20.99 / Monat

Adobe Illustrator (AI): 20,99 $ / Monat

InDesign: 20,99 $ / Monat

Nach dem Effekt: 20,99 $ / Monat

Sie können https://www.adobe.com/ besuchen, um ihre gesamte Sammlung von Designweiche zu kaufen. Der Jahresplan, monatlich bezahlt - US $ 52.99 / MO; Jahresplan, Prepaid US $ 599.88 / yr; Monatlicher Plan-US $ 79.49 / MO.

Wenn Sie College Design-Kurse wählen, besuchen Sie bitte die offizielle College-Website, um die Studiengebühr zu konsultieren.

7. Einführungen zu einigen häufig verwendeten Design-Softwares

Photoshop.

Hauptfunktionen: Bildverarbeitung, Banner, Software-Schnittstellen-Design

UI-Design-Software, die 80% der Zeit verwendet wird. Hauptsächlich um Schnittstellen, Banner, Appicon, Schneiden von Bildern und anderen Aufgaben mit statischer Vision als Kern. Verwenden Sie im Wesentlichen die Vektor-Tools innen, um zu zeichnen. UI-Designer müssen in dieser Software sehr kompetent sein.

Illustrator

Hauptfunktionen: Abbildung, Symbol, Logo, Schriftentwurf

Aufgrund seiner reinen Vektormerkmale und der Bequemlichkeit der Linien-an-Oberflächen-Umwandlung wird es hauptsächlich als Funktionssymbol in Internetprodukten verwendet.

Skizze + Prinzip

Diese beiden können als Software angesehen werden, die speziell für die Benutzeroberfläche entwickelt und entwickelt wurde, aber nur die MAC-Version ist verfügbar. Windows-Computer können nicht verwenden, was zu Problemen in der Vielseitigkeit dieser Software in der Branche führt.

Die Funktionen der Skizze dienen grundsätzlich UI-Design. Es ist eine Vektor-Software, sodass die Effizienz des UI-Designs sehr hoch ist.

Prinzip ist eine Motion-Design-Software, die sich nahtlos mit Skizze eindocke. Mit der Skizze kooperieren, kann es viele u-statische u-statische + dynamische Effekt-Designs machen, die betrieben werden können.

Dies ist keine Designsoftware, sondern ein Code-Editor. Es ist sehr praktisch, den Front-End-Code zu schreiben. Front-Endwissen ist auch für UI-Designer sehr wichtig, um die Möglichkeit zu verstehen, Ihr eigenes Design in Bezug auf Programme umzusetzen und eine reibungslose Kommunikation mit Programmierern festzulegen.

Nachwirkung

Hauptfunktion: Bewegungsdesign

Es ist nicht auf die Schnittstellendynamik beschränkt, und die Leistung dynamischer Wirkungen kann grundsätzlich erreicht werden. Es gibt jedoch auch einen Fehler, das heißt, egal was Sie machen, Sie können es nur im Bildformat ausgeben.

Sonstiges:

Figma: Online-Collaborative-Design

Xmind: Produktrahmendesign

Axure: Produkt Prototyping-Tool

Skizze: Mobiles UI-Design, Annotation und Schneiden

Beachten Sie, dass Sie für unterschiedliche Arbeitsanforderungen möglicherweise auch ein gezieltes Wissen beherrschen müssen:

Zum Beispiel müssen UI-Designer Grafikzeichnungsfunktionen, mobile UI-Designfunktionen, PC-UI-Designfunktionen, Software-Planungs- und Interaktions-Design-Funktionen sowie ästhetische Funktionen haben. Die Benutzeroberfläche von UI-Designer muss noch Produktdesign dienen, sodass das Design der Schnittstelle nicht nur beim ästhetischen Denken aufhören sollte. Der Designer sollte auch über die Logik der Schnittstelle und der Platzierung von Schnittstellenelementen nachdenken. Nach eingehendem Verständnis des Verhaltenszweckens des Produkts ist das Design angemessen. Dies erfordert die logische Denkfähigkeit des Designers und die umfassende Fähigkeit des Schnittstelleninteraktionsdesigns.

8. Wie kann man Studium, Arbeit und Ruhezeit ausgleichen?

Ich empfehle Ihnen, einen Plan oder eine Liste zu erstellen. Arrangieren Sie Ihre täglichen oder wöchentlichen, um Dinge zu tun. Einige Anregungen für Sie:

• Halten Sie mindestens 40% der leeren Zeit im täglichen Zeitplan.
• Planen Sie das Zeitmanagement wöchentlich anstelle von Tagen.
• Steuern Sie die Interferenzzeit anderer.
• Fragmentierte Zeit, die Aufgaben tut.
• Nutzen Sie eine gute Verwendung Ihrer eigenen biologischen Uhr: Machen Sie schwierigere Dinge, wenn Sie die beste Energie haben.
• Achten Sie auf die Aufrechterhaltung der Gesundheit.

9. Wie monetarisieren Sie sich, um sich motivierter zu machen, Design zu lernen?

• Organisieren Sie Ihre Lernerfahrung in ein Tutorial, um mit anderen zu teilen, und erhalten Sie eine begrüßte Menge an Belohnung.
• Verkaufen Sie Ihre Design-Werke an Menschen in Not.
• Machen Sie Ihr Design in ein echtes Objekt und verkaufen Sie es an andere. Ich habe gelernt, dass einige Leute, die gerne, die Zeichnen und Design mögen, einige günstige Hersteller im Internet finden, um einige Gadgets anzupassen und dann die fertigen Produkte an diejenigen zu verkaufen, die sie brauchen. Sie können es klein anrufen. Wie einige Designer machen Kunstwerke und Bestellen Sie benutzerdefinierte Schlüsselanhänger, Aufkleber, Wurfkissen, Karten usw. von Vograce.   

Kurz gesagt, egal welche Monetarisierungsmethode ist, müssen Sie Zeit und Energie verbringen.

10. Was sollten Sie tun, wenn Sie nach dem Lernentwurf aufgeben möchten?

In der Psychologie gibt es eine psychologische Wirkung namens "selbst erfüllende Prophezeiung": Wenn wir etwas tun, werden wir unbewusst unsere Gedanken und Verhaltensweisen, um den Erwartungen zu erkennen, und führen schließlich zur Realisierung der Prophezeiung. Wenn Sie beispielsweise etwas tun, und Sie kein Vertrauen haben oder kein Ergebnis sehen, werden Sie erschüttert und denken, dass Sie es nicht tun können. Auch wenn andere zuversichtlich in Sie sind, glauben Sie immer noch nicht an sich. Wenn Sie am Ende wirklich versagen, erweist sich das gleiche, wenn Sie zu Beginn gedacht haben, dann sagen Sie: "Ich weiß, dass ich es nicht selbst tun kann". Dies wird als "selbst erfüllende Prophezeiung" bezeichnet.

Selbstvorhersagen ließen mich fast meine Karriere verändern und das Design aufgeben. Selbsterfüllende Prophezeiungen können eine Person wirklich ruinieren, wenn sie nicht ordnungsgemäß verwendet wird. Wenn Sie ein klares Ziel und eine klare Ziele haben, nutzen Sie die "selbst erfüllende Prophezeiung", um sich selbst zu sagen, dass "ich kann / ich es tun kann, aber es hat das Niveau der qualitativen Änderung noch nicht erreicht, die durch quantitative Veränderung verursacht wurde."

Erzählen Sie sich jeden Tag: "Solange Sie sich daran halten, muss es möglich sein. Nehmen Sie sich Zeit." Nach positiven Hinweisen ändert sich Ihr Verhalten, Gedanken und Stimmung. Verwenden Sie Zeit und Aktion, um zu beweisen, dass Ihre "positive Prophezeiung" wahr ist.

11. Ausgezeichnete Designbücher für Anfänger empfohlen

Es wird empfohlen, einige pädagogische Websites zu besuchen, um die empfohlenen Bibliographien der Designthemen zu sehen. Sie können auch direkt auf Google abfragen, z. B. von der Cambridge University empfohlenen Designbücher. Hier empfehle ich diese Designbücher:

Die wesentlichen Grundsätze des Grafikdesigns (Debbie Millman)

Das Designbuch des Nicht-Designers (Robin Williams)

Lass mich nicht denken - ein gesunder Mensch-Annäherung an die Web-Usability (Steve Krug)

Kommunikation heute. （Ryan.w., Conover.th.）

Die Geschichte der Kunst (Sir e.h.gombrich.)

Geschichte des modernen Designs

Das visuelle Wörterbuch des Grafikdesigns

Prozess - 50 Produktdesigns vom Konzept zur Herstellung

Die Grundlagen der Typografie

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie diese Bücher kaufen möchten, besuchen Sie Amazonaswo Bücher zum Verkauf stehen.

12. Ausgezeichnete Kunstmuseen und Gallare für Anfänger empfohlen

Wo finden Sie die Essenz der Kunst? Museen und Gallare. Diese Institutionen sammeln die wertvollsten Meisterstücke in unserer menschlichen Geschichte. Wenn Sie Kunst lernen möchten, wenden Sie sich an den kommenden Kontakt zu Art Masters, verpassen Sie nicht Museen und Gallare. Achten Sie auf die Dynamik einiger großartiger Künstler und Designer, besuchen Sie ihre Ausstellungen, Interview-Videos, Kunstwerke usw.

Liste der sehr empfohlenen exzellenten Kunstmuseen und -Gallare in der Welt:

Vangogh Museum.

Museum für moderne Kunst

Das Britische Museum

Das Vatikan-Museum.

Musée du Louvre.

Musee d'orsay

Hagia Sophia

Rijksmuseum.

ägyptisches Museum

Soumaya Museum.

Nationalmuseum von China

Hermitage Museum.

Tate modern

Museo Nacional del Prado

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Die Uffizi-Galerien

Nationale Kunstgalerie

Die National Gallery, London

Das Kunstinstitut von Chicago

Mauritshuis.

Designer zu werden, erfordern nicht unbedingt besonders hervorragende Zeichnungsfähigkeiten, aber eine künstlerische Ästhetik ist notwendig. Wenn Sie also die Werke von Prominenten, Besuch von Museen, Galerien usw. beobachten, können Sie eine gute Ästhetik kultivieren und unsere kreative Inspiration inspirieren.

13. Ausgezeichnete Design-Websites, auf die sich auf Anfänger beziehen

• Ausgezeichnete pädagogische Websites.
• Ausgezeichnete reale Produkt-Websites
• Top-Design-Websites.

Zum Beispiel:

https://www.behance.net - Adobe Designer-Kommunikationsplattform

https://dribbble.com - Arbeitsanzeige- und Kommunikationsplattform für verschiedene kreative Ersteller

https://abduzeedo.com/ - Tägliche Teilen von hochwertigem Design Creative Inspiration

https://www.artstation.com - Game Movie CG Special Effecs Works Show

https://beta.thedieline.com - Global Packaging Design Blog

https://www.designspruation.net - Entdecken und teilen Sie die weltweit größten Designressourcen

https://ello.co - eine globale Gemeinschaft für kreatives Arbeitenverlag

https://thefwa.com - zeigen Sie das modernste Website-Design und Trends

https://www.pinterest.com - Globale kreative Ideen, die Website teilen

https://bestwebsite.gallery - Eine Sammlung von fantastischen Webseiten

http://www.logobook.com - Logo-Design-Referenz

14. Schlussfolgerung

Sobald Sie sich entschieden haben, Design zu lernen, geben Sie bitte nicht auf. Wenn Sie bezahlen, erhalten Sie möglicherweise nicht viel. Aber wenn Sie nicht bezahlen, wird es keinen Gewinn geben. Wir können nicht die künstlerischen Talente von Van Gogh und Leonardo da Vinci haben, aber die Praxis macht perfekt. Je mehr Arbeiten Sie erstellen, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit erfolgreicher Werke. Mit Wissenschaftliche Lernmethoden + Korrektes Denken für Anleitung + Wiederholte Versuch und FehlerEs wird am Ende hohe Renditen geben. Außerdem wissen Sie, wie Sie nachahmen, lernen, von lernen lernen, mehr ausgezeichnete Designarbeiten ansehen und streben, etwas von Ihnen zu schaffen.