Wie lernen Sie das Design für Anfänger ohne Kunstgründung und Erfahrungen?

Dieser Artikel wird aus verschiedenen Perspektiven erklären, welche Themen berücksichtigt werden müssen, um Design für Anfänger ohne künstlerische Grundlage und Erfahrung zu lernen. 

Inhalt:

1. Bestimmen Sie, ob Sie für die Designbranche geeignet sind

2. Stellen Sie sicher, dass Sie für diese Designrichtung geeignet sind

3. Wie wählen Sie Ihre geeignete Designbranche aus?

4. Bestimmen Sie, ob Sie die Zeit und Energie haben, Design zu lernen

5. Bestimmen Sie, ob Sie selbstständig zu Hause lernen oder einen Designkurs besuchen möchten?

6. Wie viel Budget müssen Sie für bezahltes Designlernen einplanen?

7. Einführungen in einige gängige Designsoftware

8. Wie balancieren Sie Studien-, Arbeits- und Ruhezeiten?

9. Wie monetarisieren Sie, um sich selbst mehr Motivation zum Lernen von Design zu geben?

10. Was sollten Sie tun, wenn Sie nach dem Lernen von Design aufgeben möchten?

11. Ausgezeichnete Designbücher, die für Anfänger empfohlen werden

12. Ausgezeichnete Kunstmuseen und Galerien, die für Anfänger empfohlen werden

13. Ausgezeichnete Designwebseiten, auf die Anfänger verweisen können?

14. Fazit

Bevor Sie sich entscheiden, Design zu lernen, müssen Sie sich fragen, warum? Nur wenn Sie Ihre Motive verstehen, werden Sie daran festhalten, wenn Sie im weiteren Lernprozess auf verschiedene Rückschläge stoßen. Denn ich habe viele Menschen gesehen, die aus vorübergehendem Interesse und Impuls zu Hause mit dem Designstudium beginnen oder Kurse kaufen, und sie sind am Ende alle verschwunden. Daher sollten Sie nicht blind mit der naiven Vorstellung anfangen, mit null Basis in den Beruf zu wechseln. Jeder hat eine begrenzte Zeit und Energie, und Sie sollten zur richtigen Zeit das Richtige tun. Viele Menschen mögen Basketball und Fußball. Es gibt viele Fans, die verrückt danach sind. Wollen sie alle in den Sport wechseln? Nicht wirklich. Im Folgenden werden wir ausführlich über die verschiedenen Themen sprechen, die berücksichtigt werden müssen, um Design zu lernen.

1. Bestimmen Sie, ob Sie für die Designbranche geeignet sind

Wenn man einen Designtyp als Maßstab nimmt, sind die meisten Menschen nicht für das Design geeignet; wenn Design als Beruf, um sich selbst zu unterstützen, als Maßstab genommen wird, ist es genau das Gegenteil, die meisten Menschen sind für das Design geeignet. Der Designer ist weder "hochgradig überzeugend" noch so unerträglich. Es ist einfach ein gewöhnlicher Beruf. Die Menschen, die davon leben, sind vielfältig. Einige Menschen haben ihre Spezialität in Kreativität und Spiritualität im Design; einige sind versiert in verschiedenen modernen Design-Software und können schnell coole Renderings und Analyse-Diagramme erstellen; einige sind gut in der Kommunikation und können schnell Vertrauen und Ressourcen gewinnen, um sich zu behaupten. Was Sie also berücksichtigen müssen, ist nicht, ob es geeignet ist oder nicht, sondern ob Sie es akzeptieren können. Können Sie in Zukunft ein hohes Gehalt erzielen? Können Sie wiederholte Überarbeitungen akzeptieren? Können Sie den Druck, den Kunden oder Ihr Chef mit sich bringt, aushalten? Können Sie Spaß an den langweiligen Arbeitsinhalten finden? Können Sie die Gewohnheit des kontinuierlichen Lernens aufrechterhalten? Wenn die Antwort ja ist, sollten Sie daran festhalten.

Wenn Sie diese Fähigkeiten haben, herzlichen Glückwunsch, Sie sind sehr geeignet für das Design:

Liebe ist die treibende Kraft für Ihr selbstgesteuertes Design!

Zeit ist die Möglichkeit, dass Sie besser sind als andere!

Gewohnheit ist die sanfte Kraft, die Sie herausragend macht!

Ideen sind der Schlüssel zur Reduzierung der Kosten für Versuch und Irrtum!

Die Methode ist, dass Sie auf dem Weg sind, Ihre Ziele zu erreichen!

Fähigkeiten stellen sicher, dass Sie effizient produzieren!

Beharrlichkeit ist die Möglichkeit, dass Sie das Ziel erreichen!

Einstellung ist der Schlüssel, um Druck zu widerstehen!

Emotionale Intelligenz ist Ihre Geheimwaffe, um mit dem Arbeitsplatz umzugehen!

Teilen bringt den Segen Ihres Glücksgottes!

2. Stellen Sie sicher, dass Sie für diese Designrichtung geeignet sind

Für diejenigen, die neu im Design sind, sollte ein bestimmter Stil der Designrichtung besser für sie geeignet sein? Möglicherweise interessieren Sie sich für Grafikdesign oder Filmen oder Postproduktion. Haben Sie über die spezifische Designrichtung nachgedacht? Da Zeit und Kraft begrenzt sind, müssen wir die richtige Richtung wählen, um das zu erreichen, was wir wollen.

Zunächst müssen wir die Richtung dieser Branche verstehen, zum Beispiel können wir sie unterteilen in:

1. Grafikdesign (Werbungsrichtung)
2. Grafikdesign (Markenrichtung)
3. Grafikdesign (E-Commerce Kunstrichtung)
4. UI-Design (Designkategorie)
5. UI-Design (interaktive Benutzererfahrungsrichtung)
6. Film- und Fernsehnachbearbeitung
7. Spiel 3D-Modellierung
8. Spiel Originalzeichnung
9. Illustrator
10. Industriedesign
11. Innenarchitektur

Wenn Sie diese Unterteilungen nicht verstehen, beziehen Sie sich bitte auf Wikipedia. Wikipedia ist wirklich hilfreich für uns alle, um schnell einige Dinge zu verstehen, die wir nicht wissen. Du kannst nicht nur die Bedeutung des Vokabulars überblicken, sondern auch verschiedene Bereiche einsehen. Wenn du über ein Thema wie Design lernen möchtest, kannst du mitlesen und einige autoritative Webseiten, Prominente, Institutionen, Schulen, Nachschlagewerke usw. zu diesem Thema überprüfen. 

Hier sind die empfohlenen Linkseiten über Design: 

https://de.wikipedia.org/wiki/Design

https://de.wikipedia.org/wiki/Grafikdesign

https://de.wikipedia.org/wiki/Liste_von_Grafikdesignern

https://de.wikipedia.org/wiki/Benutzerschnittstellendesign

https://de.wikipedia.org/wiki/Postproduktion

https://de.wikipedia.org/wiki/3D-Computergrafik

https://de.wikipedia.org/wiki/3D-Modellierung

https://de.wikipedia.org/wiki/Malerei

https://de.wikipedia.org/wiki/Illustrator

https://de.wikipedia.org/wiki/Illustration

https://de.wikipedia.org/wiki/Industriedesign

https://de.wikipedia.org/wiki/Produktdesign

https://de.wikipedia.org/wiki/Computerunterstütztes_Industriedesign

https://de.wikipedia.org/wiki/Innenarchitektur

https://de.wikipedia.org/wiki/Masters_in_Interior_Design

3. Wie wählt man die passende Design-Branche aus?

• Nach deinen eigenen Interessen und Entwicklungen, wie das Sprichwort sagt, ist Interesse der beste Lehrer und die größte Motivation, um durchzuhalten. Jede Branche benötigt Durchhaltevermögen, um die Zukunft und Entwicklung zu sehen.
• Nach dem Studienfach, das du studierst. Wenn du ein breites Spektrum an Interessen hast, mache vernünftige Arrangements basierend auf deinem Wissen über berufliche Fähigkeiten.
• Sieh dir deine eigene Beschäftigungsstadt und die Stadt an, in der du dich entwickeln möchtest. Alle Branchen haben ihre eigenen geeigneten Städte und Entwicklungen, die sich nach der Entwicklung richten.
• Betrachte die zukünftige Entwicklung und den Trend der Branche, ob sie in Zukunft obsolet werden könnte. Wenn die Aussichten für die reale Anwendung nicht besonders gut sind, ist es nicht nötig, sich damit zu beschäftigen.

4. Bestimme, ob du die Zeit und Energie hast, um Design zu lernen

Wenn Sie nur die Verwendung von PS, AI, AE und anderer Designsoftware beherrschen möchten, um einfache Arbeiten zu erstellen, dann können Sie lernen, eine Designsoftware in einer Woche zu nutzen. Oder um ein Experte zu werden, dann müssen die Zeit, die Sie benötigen, in Jahren berechnet werden. Viele Menschen, die 3 Jahre Design an der Hochschule studiert haben, werden nach dem Abschluss gewöhnliche Arbeiten haben und können nur als qualifizierte Werkzeugbenutzer angesehen werden, nicht als Designer. Neben dem normalen Kursstudium müssen Sie auch weiterhin Designmaterialien und Inspirationen sammeln. Ständig mit der Zeit fortschreiten und ständig neue Werke bringen, das sind die Talente, die Designer am meisten benötigen.

5. Bestimmen Sie, ob Sie zu Hause selbstständig lernen oder einen Designkurs besuchen möchten?

Es hängt von Ihrem Budget und Ihren Selbstdisziplingewohnheiten ab. Die Kosten für die Einschreibung in einen Studienkurs sind viel höher als beim Selbststudium. Aber die Effizienz des Studienkurses wird höher sein. Selbststudium erfordert, dass Sie gute Selbstdisziplingewohnheiten und Verständnis haben.

Wenn Sie disziplinierter sind, ist es geeignet, den Weg des grundlegenden Selbststudiums + der Ansammlung praktischer Projekterfahrungen zu gehen.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es nicht durchhalten können, melden Sie sich für einen Kurs an. Es ist am besten, jemanden in Ihrer Nähe zu finden, der empfiehlt, die Erfahrungen derjenigen, die hierher kommen, werden Sie nicht betrügen.

Warme Tipps:

Versuchen Sie, einen Offline-Trainingkurs in der Nähe Ihres Hauses auszuwählen.

Konsultieren Sie Freunde, die Sie gut kennen.

Suchen Sie nach lokalen Unternehmen: Überprüfen Sie, wie die Bewertung des Trainingkurses ist. Wenn die Bewertung nicht gut ist, wählen Sie bitte sorgfältig aus.

Besuchen Sie Youtube, Sie werden viele kostenlose Video-Tutorials finden.

6. Wie viel Budget müssen Sie für das bezahlte Lernen im Design vorbereiten?

Die Kosten für Designsoftware:  

Adobe Photoshop: 9,99 $/Monat

Adobe Premiere Pro: 20,99 $/Monat

Adobe Illustrator (Ai): 20,99 $/Monat

InDesign: 20,99 $/Monat

After Effect: 20,99 $/Monat

Sie können https://www.adobe.com/ besuchen, um deren gesamte Sammlung von Designsoftware zu kaufen. Der Jahresplan, monatlich bezahlt—52,99 $/Monat; Jahresplan, im Voraus bezahlt 599,88 $/Jahr; Monatsplan—79,49 $/Monat. 

Wenn Sie Hochschulkursdesign wählen, besuchen Sie bitte die offizielle Website der Hochschule, um die Studiengebühren zu erfragen.

7. Einführungen in einige häufig verwendete Designsoftware

Photoshop

Hauptfunktionen: Bildbearbeitung, Banner, Softwareoberflächendesign

UI-Designsoftware, die 80 % der Zeit verwendet wird. Hauptsächlich um Schnittstellen, Banner, App-Icons, Bilder zuschneiden und andere Aufgaben mit statischer Sicht als Kern zu erledigen. Grundsätzlich werden die Vektorenwerkzeuge verwendet, um zu zeichnen. UI-Designer müssen sehr versiert in dieser Software sein.

Illustrator

Hauptfunktionen: Illustration, Icon, LOGO, Schriftgestaltung

Aufgrund seiner reinen Vektorcharakteristika und der Bequemlichkeit der Linien-zu-Oberfläche-Konvertierung wird es hauptsächlich als funktionales Symbol in Internetprodukten verwendet.

Sketch+Principle

Diese beiden können als speziell für UI entwickeltes Software betrachtet werden, jedoch ist nur die Mac-Version verfügbar. Windows-Computer können es nicht verwenden, was zu Problemen bei der Vielseitigkeit dieser Software in der Branche führt.

Die Funktionen von Sketch dienen im Wesentlichen dem UI-Design. Es ist eine Vektoren-Software, daher ist die Effizienz des UI-Designs sehr hoch.

Principle ist eine Software für Motion Design, die nahtlos mit Sketch verbunden werden kann. In Zusammenarbeit mit Sketch kann es eine Vielzahl von statischen + dynamischen Effekt-Designs erstellen, die betrieben werden können.

Dies ist keine Design-Software, sondern ein Code-Editor. Es ist sehr praktisch, Front-End-Code zu schreiben. Front-End-Wissen ist auch für UI-Designer sehr wichtig, um die Möglichkeit zu verstehen, das eigene Design in Bezug auf Programme umzusetzen und eine reibungslose Kommunikation mit Programmierern zu etablieren.

After Effect

Hauptfunktion: Motion Design

Es ist nicht auf Schnittstellendynamik beschränkt, und die Leistung dynamischer Effekte kann im Grunde erreicht werden. Aber es gibt auch einen Nachteil, nämlich dass man egal was man macht, es nur im Bildformat ausgeben kann.

Sonstiges:

Figma: Online-Kollaborationsdesign

XMind: Produktframework-Design

Axure: Produkt-Prototyping-Tool

Sketch: Mobile UI-Design, Annotation und Schnitt

Beachten Sie, dass Sie je nach den verschiedenen Anforderungen an den Job möglicherweise auch einige gezielte Kenntnisse erwerben müssen:

Zum Beispiel müssen UI-Designer über Fähigkeiten im Grafikzeichnen, mobile UI-Designfähigkeiten, PC-UI-Designfähigkeiten, Softwareplanung und Interaktionsdesignfähigkeiten sowie ästhetische Fähigkeiten verfügen. Die Schnittstelle der UI-Designer muss immer dem Produktdesign dienen, daher sollte das Design der Schnittstelle nicht nur bei ästhetischem Denken stehen bleiben. Der Designer sollte auch über die Logik der Schnittstelle und die Anordnung der Schnittstellenelemente nachdenken. Nach einem tiefen Verständnis des Verhaltenszwecks des Produkts ist das Design sinnvoll. Dies erfordert die logische Denkfähigkeit des Designers und die umfassende Fähigkeit des Interface-Interaktionsdesigns.

8. Wie balanciere ich Lern-, Arbeits- und Ruhezeiten?

Ich empfehle Ihnen, einen Plan oder eine Liste zu erstellen. Organisieren Sie Ihre täglichen oder wöchentlichen Aufgaben. Einige Vorschläge für Sie:

• Halten Sie mindestens 40% der leeren Zeit im täglichen Zeitplan frei.
• Planen Sie das Zeitmanagement wöchentlich und nicht täglich.
• Kontrollieren Sie die Störzeiten anderer.
• Zerstreute Zeit für Hausarbeiten nutzen.
• Nutzen Sie Ihre eigene biologische Uhr gut: Machen Sie schwierigere Dinge, wenn Sie die beste Energie haben.
• Achten Sie darauf, Ihre Gesundheit gut zu erhalten.

9. Wie kann man monetarisieren, um sich selbst motivierter zu machen, Design zu lernen?

• Organisieren Sie Ihr Lernerlebnis in ein Tutorial, das Sie mit anderen teilen, und erhalten Sie eine willkommene Belohnung.
• Verkaufen Sie Ihre Designarbeiten an bedürftige Personen.
• Verwandeln Sie Ihr Design in ein echtes Objekt und verkaufen Sie es an andere. Ich habe gelernt, dass einige Menschen, die gerne zeichnen und designen, im Internet nach günstigen Herstellern suchen, um einige Gadgets anzupassen, und dann die fertigen Produkte an diejenigen verkaufen, die sie benötigen. Man könnte es als kleines Unternehmen bezeichnen. Zum Beispiel lassen einige Designer Kunstwerke erstellen und bestellen maßgeschneiderte Schlüsselanhänger, Aufkleber, Kissen, Karten usw. von Vograce.   

Kurz gesagt, egal welche Monetarisierungsmethode Sie wählen, Sie müssen Zeit und Energie investieren.

10. Was sollten Sie tun, wenn Sie nach dem Lernen von Design aufgeben möchten?

In der Psychologie gibt es einen psychologischen Effekt, der als "selbsterfüllende Prophezeiung" bezeichnet wird: Wenn wir etwas tun, werden wir unbewusst unsere Gedanken und Verhaltensweisen so gestalten, dass sie den Erwartungen entsprechen, was schließlich zur Erfüllung der Prophezeiung führt. Zum Beispiel, wenn Sie etwas tun und kein Vertrauen haben oder kein Ergebnis sehen, werden Sie ins Wanken geraten und denken, dass Sie es nicht können. Selbst wenn andere Vertrauen in Sie haben, glauben Sie immer noch nicht an sich selbst. Wenn Sie am Ende wirklich scheitern, bestätigt das das, was Sie zu Beginn gedacht haben, und dann sagen Sie: „Ich weiß, dass ich es nicht selbst kann.“ Das nennt man "selbsterfüllende Prophezeiung".

Selbstvorhersagen haben mich fast dazu gebracht, meine Karriere zu wechseln und das Design aufzugeben. Selbsterfüllende Prophezeiungen können wirklich eine Person ruinieren, wenn sie unsachgemäß verwendet werden. Wenn Sie ein klares Ziel und Motivation haben, nutzen Sie die "selbsterfüllende Prophezeiung", um sich selbst zu sagen: „Ich kann / Ich kann es tun, aber es hat noch nicht das Niveau der qualitativen Veränderung erreicht, das durch quantitative Veränderungen verursacht wurde.“

Sagen Sie sich jeden Tag: „Solange Sie durchhalten, muss es möglich sein. Nehmen Sie sich Zeit.“ Nach positiven Hinweisen werden sich Ihr Verhalten, Ihre Gedanken und Ihre Stimmung ändern. Nutzen Sie Zeit und Handlung, um zu beweisen, dass Ihre "positive Prophezeiung" wahr ist.

11. Ausgezeichnete Designbücher für Anfänger empfohlen

Es wird empfohlen, einige Bildungswebsites zu besuchen, um die empfohlenen Bibliografien zu Designfächern zu sehen. Sie können auch direkt bei Google nachfragen, wie z.B. Designbücher, die von der Universität Cambridge empfohlen werden. Hier empfehle ich diese Designbücher:

Die wesentlichen Prinzipien des Grafikdesigns (Debbie Millman)

Das Designbuch für Nicht-Designer (Robin Williams)

Denken Sie nicht nach - Ein gesunder Menschenverstand Ansatz zur Web-Benutzbarkeit (Steve Krug)

Kommunikation heute （Ryan.W., Conover.Th）

Die Geschichte der Kunst (Sir E.H. Gombrich)

Geschichte des modernen Designs

Das visuelle Wörterbuch des Grafikdesigns

Prozess - 50 Produktdesigns vom Konzept zur Herstellung

Die Grundlagen der Typografie

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie diese Bücher kaufen können, besuchen Sie Amazon, wo Bücher im Angebot sind. 

12.  Ausgezeichnete Kunstmuseen und Galerien empfohlen für Anfänger

Wo können Sie das Wesen der Kunst finden? In Museen und Galerien. Diese Institutionen sammeln die wertvollsten Meisterwerke unserer Menschheitsgeschichte. Wenn Sie Kunst lernen möchten, suchen Sie den engen Kontakt zu Kunstmeistern und verpassen Sie nicht die Museen und Galerien. Achten Sie auf die Dynamik einiger großer Künstler und Designer, besuchen Sie ihre Ausstellungen, Interviewvideos, Kunstwerke usw. 

Liste der hoch empfohlenen ausgezeichneten Kunstmuseen und Galerien der Welt:

Van-Gogh-Museum

Museum of Modern Art

Das Britische Museum

Das Vatikanische Museum

Musée du Louvre

Musée d'Orsay

Hagia Sophia

Rijksmuseum

Ägyptisches Museum

Soumaya-Museum

Nationalmuseum von China

Hermitage Museum

Tate Modern

Museo Nacional del Prado

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Die Uffizien

National Gallery of Art

Die National Gallery, London

Das Art Institute of Chicago

Mauritshuis

Ein Designer zu werden erfordert nicht unbedingt besonders hervorragende Zeichenfähigkeiten, aber ein künstlerisches ästhetisches Empfinden ist notwendig. Daher kann das Betrachten der Werke von Prominenten, der Besuch von Museen, Galerien usw. eine gute Ästhetik fördern und unsere kreative Inspiration anregen. 

13. Ausgezeichnete Design-Websites, die für Anfänger zu empfehlen sind

• Ausgezeichnete Bildungswebsites
• Ausgezeichnete Websites mit echten Produkten
• Top-Design-Websites

Zum Beispiel:

https://www.behance.net - Adobe Designer-Kommunikationsplattform

https://dribbble.com - Arbeitspräsentation und Kommunikationsplattform für verschiedene kreative Schöpfer

https://abduzeedo.com/ - Tägliche Teilung von hochwertiger Design-Kreativ-Inspiration

https://www.artstation.com - Spiel- und Film-CG-Spezialeffekte-Werke zeigen

https://beta.thedieline.com - globaler Blog für Verpackungsdesign

https://www.designspiration.net - Entdecken und Teilen der größten Designressourcen der Welt

https://ello.co - Eine globale Gemeinschaft für die Veröffentlichung kreativer Arbeiten  Technologie Nachrichten

https://thefwa.com - Zeigt das modernste Webdesign und Trends

https://www.pinterest.com - Globale kreative Ideen Teilen-Website

https://bestwebsite.gallery - Eine Sammlung großartiger Webseiten

http://www.logobook.com - Logo-Design Referenz

14. Fazit

Sobald Sie sich entschieden haben, Design zu lernen, geben Sie bitte nicht auf. Wenn Sie bezahlen, gewinnen Sie möglicherweise nicht viel. Aber wenn Sie nicht bezahlen, wird es keinen Gewinn geben. Wir mögen nicht die künstlerischen Talente von Van Gogh und Leonardo Da Vinci haben, aber Übung macht den Meister. Je mehr Werke Sie schaffen, desto höher die Wahrscheinlichkeit erfolgreicher Werke. Mit wissenschaftlichen Lernmethoden + richtigem Denken zur Anleitung + wiederholtem Ausprobieren und Fehlern werden am Ende hohe Rückflüsse erzielt. Darüber hinaus sollten Sie wissen, wie man imitiert, lernen, von anderen zu lernen, mehr hervorragende Designwerke zu beobachten und sich bemühen, etwas Eigenes zu schaffen.