Comment apprendre la conception pour les débutants sans aucune fondation d'art et d'expériences?
Cet article expliquera sous différents angles les problèmes à considérer sur la façon d'apprendre le design pour les débutants sans aucune base artistique ni expérience.
Contenu :
1. Déterminez si vous êtes adapté à l'industrie du design
2. Assurez-vous que vous êtes adapté à cette direction de design
3. Comment choisir votre industrie de design adaptée ?
4. Déterminez si vous avez le temps et l'énergie pour apprendre le design
5. Déterminez si vous devez étudier chez vous ou aller à un cours de design ?
6. Quel budget devez-vous préparer pour un apprentissage payant du design ?
7. Introductions à quelques logiciels de design couramment utilisés
8. Comment équilibrer le temps d'étude, de travail et de repos ?
9. Comment monétiser pour vous motiver davantage à apprendre le design ?
10. Que devez-vous faire si vous voulez abandonner après avoir appris le design ?
11. Livres de design excellents recommandés pour les débutants
12. Musées et galeries d'art excellents recommandés pour les débutants
13. Sites web de design excellents à consulter pour les débutants ?
14. Conclusion
Avant de décider d'apprendre le design, vous devez vous demander pourquoi ? Ce n'est qu'après avoir compris vos motivations que vous vous y tiendrez lorsque vous rencontrerez divers obstacles dans le processus d'apprentissage ultérieur. Parce que j'ai vu beaucoup de gens commencer à étudier le design chez eux ou acheter des cours en fonction d'un intérêt temporaire et d'une impulsion, et ils sont tous partis à la fin. Par conséquent, ne commencez pas à apprendre le design à l'aveuglette avec l'idée naïve de changer de carrière sans aucune base. Tout le monde a un temps et une énergie limités, et vous devriez faire la bonne chose au bon moment. Beaucoup de gens aiment le basketball et le football. Il y a de nombreux fans qui en sont fous. Veulent-ils tous se tourner vers le sport ? Pas vraiment. Ci-dessous, nous parlerons en détail des différentes questions à considérer sur la façon d'apprendre le design.
1. Déterminez si vous êtes adapté à l'industrie du design
Si un maître en design est la norme, la plupart des gens ne conviennent pas au design ; si le design est considéré comme une carrière pour subvenir à ses besoins, alors c'est tout le contraire, la plupart des gens conviennent au design. Le designer n'est ni "hautement convaincant" ni si insupportable. C'est juste une carrière ordinaire. Les personnes qui en vivent sont de toutes sortes. Certaines personnes ont pour spécialité la créativité et la spiritualité dans le design ; d'autres maîtrisent divers logiciels de design à la pointe et peuvent rapidement réaliser des rendus et des diagrammes d'analyse impressionnants ; certaines personnes sont douées pour la communication et peuvent rapidement obtenir confiance et ressources pour s'affirmer. Donc, ce que vous devez considérer, ce n'est pas si c'est approprié ou non, mais si vous pouvez l'accepter. Pouvez-vous obtenir un salaire élevé à l'avenir ? Pouvez-vous accepter des révisions répétées ? Pouvez-vous supporter la pression exercée par les clients ou votre patron ? Pouvez-vous trouver du plaisir dans un contenu de travail ennuyeux ? Pouvez-vous maintenir l'habitude d'apprendre continuellement ? Si la réponse est oui, vous devriez vous y tenir.
Si vous avez ces capacités, félicitations, vous êtes très adapté au design :
L'amour est la force motrice de votre design autonome !
Le temps est la possibilité que vous soyez meilleur que les autres !
L'habitude est le pouvoir doux qui vous rend exceptionnel !
Les idées sont la clé pour réduire le coût des essais et erreurs !
La méthode est que vous êtes en route pour atteindre vos objectifs !
Les compétences garantissent que vous produisez efficacement !
La persistance est la possibilité pour vous d'atteindre la fin !
L'attitude est la clé pour résister à la pression !
L'intelligence émotionnelle est votre arme secrète pour faire face au milieu de travail !
Le partage apporte la bénédiction de votre dieu de la chance !
2. Assurez-vous que vous êtes adapté à cette direction de design
Pour ceux qui sont nouveaux dans le design, un certain style de direction de design devrait-il leur convenir davantage ? Vous pourriez être intéressé par le design graphique ou le tournage ou la post-production. Avez-vous pensé à la direction de design spécifique ? Parce que le temps et les forces sont limités, nous devons choisir la bonne direction afin d'atteindre ce que nous voulons.
Tout d'abord, nous devons comprendre la direction de cette industrie, par exemple, nous pouvons subdiviser en :
- Design graphique (direction publicitaire)
- Design graphique (direction de marque)
- Design graphique (direction artistique e-commerce)
- Design UI (catégorie de design)
- Design UI (direction de l'expérience utilisateur interactive)
- Post-production de film et de télévision
- Modélisation 3D de jeu
- Peinture originale de jeu
- Illustrateur
- Design de produit industriel
- Design d'intérieur
Si vous ne comprenez pas ces subdivisions, veuillez consulter Wikipedia. Wikipedia est vraiment utile pour nous tous afin de comprendre rapidement certaines choses que nous ne savons pas. Non seulement vous pouvez avoir un aperçu de la signification du vocabulaire, mais vous pouvez également consulter diverses branches. Si vous souhaitez en savoir plus sur un sujet comme le Design, vous pouvez suivre et vérifier certains sites Web autoritaires, célébrités, institutions, écoles, livres de référence, etc. liés au sujet.
Voici les pages de lien recommandées sur le design :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Design
https://fr.wikipedia.org/wiki/Design_graphique
https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_de_designers_graphique
https://fr.wikipedia.org/wiki/Conception_d_interface_utilisateur
https://fr.wikipedia.org/wiki/Post-production
https://fr.wikipedia.org/wiki/Graphismes_3D
https://fr.wikipedia.org/wiki/Modélisation_3D
https://fr.wikipedia.org/wiki/Peinture
https://fr.wikipedia.org/wiki/Illustrateur
https://fr.wikipedia.org/wiki/Illustration
https://fr.wikipedia.org/wiki/Design_industriel
https://fr.wikipedia.org/wiki/Design_de_produit
https://fr.wikipedia.org/wiki/Conception_assistee_par_ordinateur
https://fr.wikipedia.org/wiki/Design_d_interieur
https://fr.wikipedia.org/wiki/Masters_en_design_d_interieur
3. Comment choisir votre secteur de design adapté ?
- Selon vos propres intérêts et votre développement, comme le dit le proverbe, l'intérêt est le meilleur enseignant et la plus grande motivation pour persévérer. Toute industrie nécessite de la persévérance pour voir l'avenir et le développement.
- Selon la filière que vous étudiez, si vous avez un large éventail d'intérêts, faites des arrangements raisonnables en fonction de vos connaissances des compétences professionnelles.
- Regardez votre propre ville d'emploi et la ville dans laquelle vous souhaitez vous développer. Tous les secteurs ont leurs propres villes et développements adaptés, ce qui est déterminé selon le développement.
- Regardez le développement futur et la tendance de l'industrie, si elle sera éliminée à l'avenir. Si les perspectives de jeu réel ne sont pas particulièrement bonnes, il n'est pas nécessaire de s'y engager.
4. Déterminez si vous avez le temps et l'énergie d'apprendre le design
Si vous voulez simplement maîtriser l'utilisation de PS, AI, AE et d'autres logiciels de design pour créer des œuvres simples, alors vous pouvez apprendre à utiliser un logiciel de design en une semaine. Ou devenir un expert, alors le temps que vous devrez y consacrer devra être calculé en années. Beaucoup de personnes qui ont étudié le design pendant 3 ans à l'université auront des œuvres ordinaires après l'obtention de leur diplôme et ne peuvent être considérées que comme des personnes qualifiées pour utiliser des outils, pas comme des designers. En plus des études normales, vous devez également continuer à accumuler des matériaux et de l'inspiration en design. Avancer constamment avec les temps et apporter constamment de nouvelles œuvres, ce sont les talents que les designers ont le plus besoin.
5. Déterminer si vous devez étudier seul à la maison ou suivre un cours de design ?
Cela dépend de votre budget et de vos habitudes d'auto-discipline. Le coût de l'inscription à un cours est beaucoup plus élevé que l'auto-apprentissage. Mais l'efficacité du cours sera plus élevée. L'auto-apprentissage nécessite de bonnes habitudes d'auto-discipline et de compréhension.
Si vous êtes plus autodiscipliné, il est approprié de suivre le chemin de l'auto-apprentissage de base + accumulation d'expérience pratique de projet.
Si vous sentez que vous ne pouvez pas vous y tenir, inscrivez-vous à un cours. Il est préférable de trouver quelqu'un autour de vous pour recommander, l'expérience de ceux qui sont déjà passés par là ne vous trompera pas.
Conseils chaleureux :
Essayez de choisir un cours de formation en présentiel proche de chez vous.
Consultez des amis que vous connaissez bien.
Recherchez des entreprises locales : Vérifiez comment est l'évaluation du cours de formation. Si l'évaluation n'est pas bonne, choisissez avec soin.
Visitez Youtube, vous trouverez de nombreux tutoriels vidéo gratuits.
6. Quel budget devez-vous préparer pour un apprentissage payant en design ?
Le coût des logiciels de design :
Adobe Photoshop : 9,99 $/mois
Adobe Premiere Pro : 20,99 $/mois
Adobe Illustrator (Ai) : 20,99 $/mois
InDesign : 20,99 $/mois
After Effect : 20,99 $/mois
Vous pouvez visiter https://www.adobe.com/ pour acheter leur collection complète de logiciels de design. Plan annuel, payé mensuellement — 52,99 $/mois ; Plan annuel, prépayé 599,88 $/an ; Plan mensuel — 79,49 $/mois.
Si vous choisissez des cours de design à l'université, veuillez visiter le site officiel de l'université pour consulter les frais de scolarité.
7. Présentations de certains logiciels de design couramment utilisés
Photoshop
Fonctions principales : Traitement d'image, bannière, conception d'interface logicielle
Logiciel de design UI utilisé 80% du temps. Principalement pour faire des interfaces, des bannières, des icônes d'application, couper des images et d'autres tâches avec une vision statique comme cœur. Utilisez essentiellement les outils vectoriels à l'intérieur pour dessiner. Les designers UI doivent être très compétents dans ce logiciel.
Illustrator
Fonctions principales : Illustration, icône, LOGO, conception de police
En raison de ses caractéristiques vectorielles pures et de la commodité de la conversion ligne-surface, il est principalement utilisé comme icône fonctionnelle dans les produits Internet.
Sketch+Principle
Ces deux peuvent être considérés comme des logiciels spécialement conçus et développés pour l'UI, mais seule la version Mac est disponible. Les ordinateurs Windows ne peuvent pas l'utiliser, ce qui entraîne des problèmes de polyvalence de ce logiciel dans l'industrie.
Les fonctions de Sketch servent essentiellement à la conception de l'UI. C'est un logiciel vectoriel, donc l'efficacité de la conception de l'UI est très élevée.
Principle est un logiciel de design de mouvement qui peut se connecter de manière transparente avec Sketch. En coopération avec Sketch, il peut réaliser de nombreux designs d'effets statiques + dynamiques de l'UI qui peuvent être opérationnels.
Ceci n'est pas un logiciel de design, mais un éditeur de code. Il est très pratique pour écrire du code front-end. Les connaissances en front-end sont également très importantes pour les designers UI afin de comprendre la possibilité de mettre en œuvre leur propre design en termes de programmes et d'établir une communication fluide avec les programmeurs.
After Effect
Fonction principale : Design de mouvement
Il n'est pas limité à la dynamique d'interface, et la performance des effets dynamiques peut être essentiellement réalisée. Mais il y a aussi un défaut, c'est que peu importe ce que vous faites, vous ne pouvez l'exporter qu'au format image.
Autres :
Figma : design collaboratif en ligne
XMind : design de cadre produit
Axure : outil de prototypage produit
Sketch : design UI mobile, annotation et découpe
Notez que pour différentes exigences professionnelles, vous devrez peut-être également maîtriser certaines connaissances ciblées :
Par exemple, les designers UI doivent avoir des capacités de dessin graphique, des capacités de design UI mobile, des capacités de design UI PC, des capacités de planification logicielle et de design d'interaction, ainsi que des capacités esthétiques. L'interface des designers UI doit encore servir le design produit, donc le design de l'interface ne doit pas seulement s'arrêter à la réflexion esthétique. Le designer doit également réfléchir à la logique de l'interface et à la disposition des éléments de l'interface. Après une compréhension approfondie de l'objectif comportemental du produit, le design est raisonnable. Cela nécessite la capacité de pensée logique du designer et la capacité globale de design d'interaction de l'interface.
8. Comment équilibrer le temps d'étude, de travail et de repos ?
Je vous recommande de faire un plan ou une liste. Organisez vos tâches quotidiennes ou hebdomadaires. Voici quelques suggestions pour vous :
- Gardez au moins 40 % de temps libre dans votre emploi du temps quotidien.
- Planifiez la gestion du temps sur une base hebdomadaire plutôt que quotidienne.
- Contrôlez le temps d'interférence des autres.
- Utilisez le temps fragmenté pour faire des tâches ménagères.
- Profitez bien de votre propre horloge biologique : faites des choses plus difficiles lorsque vous avez le meilleur niveau d'énergie.
- Faites attention à maintenir une bonne santé.
9. Comment monétiser pour vous motiver à apprendre le design ?
- Organisez votre expérience d'apprentissage en un tutoriel à partager avec les autres, et recevez une récompense appréciée.
- Vendez vos créations de design aux personnes dans le besoin.
- Transformez votre design en un objet réel et vendez-le aux autres. J'ai appris que certaines personnes qui aiment dessiner et concevoir trouvent des fabricants bon marché sur Internet pour personnaliser des gadgets, puis vendent les produits finis à ceux qui en ont besoin. Vous pouvez appeler cela une petite entreprise. Par exemple, certains designers créent des œuvres d'art et commandent des porte-clés personnalisés, des autocollants, des coussins décoratifs, des cartes, etc. auprès de Vograce.
En résumé, peu importe la méthode de monétisation, vous devez consacrer du temps et de l'énergie.
10. Que devriez-vous faire si vous voulez abandonner après avoir appris le design ?
En psychologie, il existe un effet psychologique appelé "prophétie auto-réalisatrice" : lorsque nous faisons quelque chose, nous allons inconsciemment façonner nos pensées et nos comportements pour nous conformer aux attentes, menant finalement à la réalisation de la prophétie. Par exemple, lorsque vous faites quelque chose et que vous n'avez pas confiance ou que vous ne voyez aucun résultat, vous serez ébranlé et penserez que vous ne pouvez pas le faire. Même si les autres ont confiance en vous, vous ne croyez toujours pas en vous-même. Si vous échouez vraiment à la fin, cela prouve la même chose que ce que vous pensiez au début, puis vous dites "Je sais que je ne peux pas le faire moi-même". Cela s'appelle "prophétie auto-réalisatrice".
Les auto-prévisions m'ont presque fait changer de carrière et abandonner le design. Les prophéties auto-réalisatrices peuvent vraiment ruiner une personne si elles sont mal utilisées. Lorsque vous avez un objectif clair et une motivation, utilisez la "prophétie auto-réalisatrice" pour vous dire que "je peux / je peux le faire mais cela n'a pas encore atteint le niveau de changement qualitatif causé par un changement quantitatif."
Dites-vous chaque jour : "Tant que vous persévérez, cela doit être possible. Prenez votre temps." Après des indices positifs, votre comportement, vos pensées et votre humeur changeront. Utilisez le temps et l'action pour prouver que votre "prophétie positive" est vraie.
11. Livres de design excellents recommandés pour les débutants
Il est recommandé de visiter certains sites éducatifs pour voir les bibliographies recommandées sur les sujets de design. Vous pouvez également interroger directement sur Google, comme les livres de design recommandés par l'Université de Cambridge. Ici, je recommande ces livres de design :
Les Principes Essentiels du Design Graphique (Debbie Millman)
Le Livre de Design pour Non-Designers (Robin Williams)
Ne Me Faites Pas Penser - Une Approche de Bon Sens de l'Utilisabilité Web (Steve Krug)
Communications Aujourd'hui （Ryan.W., Conover.Th）
L'Histoire de l'Art (Sir E.H.Gombrich)
Histoire du Design Moderne
Le Dictionnaire Visuel du Design Graphique
Processus - 50 Designs de Produits Du Concept à la Fabrication
Les Fondamentaux de la Typographie
Si vous ne savez pas où acheter ces livres, visitez Amazon où les livres sont en vente.
12. Excellents musées et galeries d'art recommandés pour les débutants
Où pouvez-vous trouver l'essence de l'art ? Dans les musées et les galeries. Ces institutions collectent les chefs-d'œuvre les plus précieux de notre histoire humaine. Si vous souhaitez apprendre l'art, entrez en contact étroit avec des maîtres de l'art, ne manquez pas les musées et les galeries. Faites attention à la dynamique de certains grands artistes et designers, visitez leurs expositions, vidéos d'interviews, œuvres d'art, etc.
Liste des musées et galeries d'art excellents très recommandés dans le monde :
Musée Van Gogh
Musée d'Art Moderne
Le British Museum
Le Musée du Vatican
Musée du Louvre
Musée d'Orsay
Sainte Sophie
Rijksmuseum
Musée Égyptien
Musée Soumaya
Musée National de Chine
Musée de l'Hermitage
Tate Modern
Musée National du Prado
Musée National Centre d'Art Reina Sofía
Les Galeries des Offices
National Gallery of Art
La National Gallery, Londres
L'Art Institute de Chicago
Mauritshuis
Devenir designer ne nécessite pas nécessairement des compétences en dessin particulièrement excellentes, mais une esthétique artistique est nécessaire. Ainsi, regarder les œuvres de célébrités, visiter des musées, des galeries, etc. peut cultiver une bonne esthétique et inspirer notre inspiration créative.
13. Excellents sites web de design à consulter pour les débutants
- Excellents sites web éducatifs
- Excellents sites web de produits réels
- Meilleurs sites web de design
Par exemple :
https://www.behance.net - Plateforme de communication pour designers Adobe
https://dribbble.com - Plateforme d'affichage de travaux et de communication pour divers créateurs créatifs
https://abduzeedo.com/ - Partage quotidien d'inspiration créative de design de haute qualité
https://www.artstation.com - Exposition des travaux spéciaux de CG de films de jeux
https://beta.thedieline.com - Blog mondial de design d'emballage
https://www.designspiration.net - Découvrez et partagez les plus grandes ressources de design au monde
https://ello.co - Une communauté mondiale pour la publication de travaux créatifs Actualités Technologiques
https://thefwa.com - Montre les designs de sites web et les tendances les plus avant-gardistes
https://www.pinterest.com - Site de partage d'idées créatives globales
https://bestwebsite.gallery - Une collection de pages web incroyables
http://www.logobook.com - Référence de design de logo
14. Conclusion
Une fois que vous avez décidé d'apprendre le design, s'il vous plaît ne baissez pas les bras. Si vous payez, vous ne gagnerez peut-être pas grand-chose. Mais si vous ne payez pas, il n'y aura aucun gain. Nous n'avons peut-être pas les talents artistiques de Van Gogh et de Léonard de Vinci, mais la pratique rend parfait. Plus vous créez d'œuvres, plus la probabilité d'œuvres réussies est élevée. Avec des méthodes d'apprentissage scientifiques + une pensée correcte comme guide + des essais et erreurs répétés, il y aura de hauts rendements à la fin. De plus, sachez comment imiter, apprenez à tirer des leçons, regardez plus d'œuvres de design excellentes, et efforcez-vous de créer quelque chose qui vous appartient.
