Guia Passo a Passo: O Meu Processo de Banda Desenhada
Todos gostam de bons livros de banda desenhada. Alguma vez pensou em transformar o seu trabalho num livro de banda desenhada? Existem algumas instruções passo a passo para criar o seu primeiro livro de banda desenhada. Siga estas instruções e você criará grandes livros de banda desenhada a qualquer momento! Aqui estão 10 passos simples para criar uma tira de banda desenhada.
10 passos sobre como criar livros de banda desenhada
- Brainstorming e Ideação
- Escrita de Roteiro
- Storyboard
- Desenho a Lápis
- Inking
- Digitalização e Limpeza.
- Adicionar Cor (ou Sombras)
- Letreiramento
- Toques Finais
- Publicação e Partilha
1.Brainstorming e Ideação
O primeiro passo é ter uma ideia para a história. Isso pode ser desafiador, mas existem algumas técnicas que gosto de usar para começar:
- Anote tudo o que lhe vier à mente: Comece com palavras-chave, emoções ou temas.
- Pense sobre os personagens: Quem estará na história? Considere traços de personalidade, antecedentes e relações.
- Desenvolva uma linha narrativa básica: Pense em um começo, meio e fim. Você não precisa de todos os detalhes ainda, apenas uma ideia geral de para onde a história irá.
Uma dica útil é manter um caderno de ideias. Às vezes, os melhores conceitos de histórias surgem quando você nem está pensando em bandas desenhadas, então anote as ideias à medida que surgem!
2.Escrita de Roteiro
Ter um roteiro finalizado antes de começar a desenhar aumenta em cerca de 3000 por cento a sua chance de realmente terminar.
Uma vez que você tenha um conceito de história, é hora de transformá-lo em um roteiro. O roteiro não precisa ser tão detalhado como um guião de filme, mas deve cobrir estes elementos:
- Diálogos e legendas: Escreva o que cada personagem dirá e o que qualquer narração transmitirá.
- Descrições dos painéis: Descreva a ação e os visuais de cada painel. Eu procuro descrições breves mas claras, focando em movimentos e emoções chave.
- Ritmo: Decida quão rápido ou devagar você quer que a história progrida. Isso é especialmente importante em bandas desenhadas, onde você controla a velocidade do leitor com os layouts e espaçamentos dos painéis.
Criar um roteiro ajuda você a entender o fluxo da banda desenhada antes de começar a desenhar, economizando tempo e frustração depois.
3.Thumbnails
Os thumbnails são essencialmente fazer um "rascunho" da sua banda desenhada no papel. Este passo ajuda-o a visualizar a banda desenhada, permitindo-lhe experimentar com layouts e arranjos de painéis.
- Esboços de thumbnails: Eu uso pequenos esboços rudimentares para cada página e painel. Este passo não se trata de detalhes; trata-se de acertar na composição.
Isto são pequenos rabiscos apenas para ter uma noção da divisão das páginas. Não faço necessariamente para cada página, mas pode ser muito útil. Quanto mais eu planeio antes de começar a desenhar, mais suavemente decorre o resto do processo.
Assim como cozinhar, a metáfora da cozinha era perfeita e, como uma pessoa que cozinha e faz bandas desenhadas, realmente "acertou em cheio". Tente apenas cortar os ingredientes que precisa para o seu refogado depois de a carne estar na frigideira. Algo vai dar errado.
Recentemente comecei um novo projeto de banda desenhada e, ao contrário do meu primeiro, tenho o final em vista antes de começar, além de um esboço, um roteiro rústico e muitos storyboards. Estou a desenhar as minhas páginas literalmente 4 vezes mais rápido, com menos apagamentos e mais satisfação. Como já tenho o roteiro e os storyboards, posso até avançar se ficar preso em um desenho, para que o meu progresso possa continuar.
4.Desegno a Lápis
Com os thumbnails sólidos, é hora de começar a esboçar os painéis em tamanho real. É aqui que começo a adicionar mais detalhes, tornando os personagens e cenários reconhecíveis.
- Esboçar levemente: Começo com marcas de lápis leves para que possa fazer alterações sem deixar linhas visíveis. Concentre-se na estrutura e forma primeiro, antes de entrar em detalhes.
- Estabelecer personagens e cenários: Acertar nas poses dos personagens, expressões faciais e locais. Isto é crucial para criar personagens consistentes e imergir o leitor no mundo da história.
- Refinar a composição do painel: Verifique cada painel para garantir que nada essencial é cortado e que os principais elementos são visíveis.
5.Inking
Usando uma lightbox, traço as minhas páginas esboçadas nos quadros que já têm as bordas e balões. Posso ajustar as imagens um pouco se necessário. Às vezes faço arte pintada e outras vezes faço a tinta com marcadores pretos.
Não preciso me preocupar em pintar fora das bordas nesta fase porque já digitalizei as páginas limpas com apenas balões e bordas, e sem arte.
6.Digitalização e Limpeza
Lembra-te quando disse que poderia precisar das bordas limpas? Este é o passo. Eu costumava digitalizar as minhas páginas com tinta e corrigir os erros onde pintei fora dos quadros ou sobre balões de diálogo. Agora, apenas uso as bordas já digitalizadas. Apenas coloco as minhas bordas limpas sobre a arte finalizada no Photoshop, reduzo um pouco a opacidade para ver o que estou a fazer e ajusto os cantos. Demorei um pouco a perceber isto, porque às vezes um scanner pode distorcer um pouco as coisas. Mas descobri que se fizer uma “transformação livre” e focar nos quatro cantos externos das bordas, o resto se ajustará automaticamente.
Uma vez que as duas camadas coincidam, seleciono todo o branco dentro dos quadros na camada superior e deleto isso. Depois, aumento a opacidade da camada de volta a 100% e voilà! Agora tenho uma camada com bordas limpas e balões por cima, e quaisquer erros (pintar fora das bordas) que cometi estão escondidos por baixo. Eu achato o arquivo e exporto-o, geralmente como um arquivo TIFF de alta resolução.
7.Adicionando Cor (ou Sombras)
Não vou entrar em detalhes aqui, mas podes achar útil este post sobre coloração no Photoshop.
Vou entrar em detalhes no próximo blog.
8. Letreiramento
O letreiramento é a arte de adicionar texto, como diálogos e narrações, ao teu comic. Este passo é crucial para uma comunicação clara com os teus leitores.
- Escolhe uma fonte legível: Para comics digitais, costumo escolher uma fonte de estilo comic que seja fácil de ler, mas que não distraia.
- Considera a colocação dos balões: Os balões de fala devem guiar os olhos do leitor suavemente pelo painel. Evita bloquear qualquer arte importante.
- Efeitos sonoros: Adicionar efeitos sonoros como “Boom!” ou “Whoosh!” pode realçar cenas de ação e adicionar emoção. Usa-os com moderação, para que não ofusquem a história.
As ferramentas de letreiramento digital tornam este processo mais eficiente. Programas como Clip Studio Paint e Photoshop têm ferramentas de texto e modelos de balões que economizam tempo.
9. Toques Finais
Agora que a maior parte do trabalho duro está feita, reviso o comic e faço ajustes finais.
- Revê o texto: Assegura-te de que toda a ortografia e gramática estão corretas.
- Verifica a consistência: Olha o comic para garantir que os detalhes dos personagens, cores e layout dos painéis são consistentes ao longo de toda a obra.
- Faz edições finais: É aqui que faço quaisquer ajustes de última hora, como alterações de cor, detalhes de fundo ou redimensionamento de certos elementos.
Às vezes, ajuda afastar-se por um dia ou dois e voltar com olhos frescos. Irás notar detalhes que podes ter perdido antes.
10. Publicação e Partilha
Com a sua banda desenhada completa, é hora de a partilhar com o mundo. Aqui estão algumas opções:
- Plataformas online: Plataformas como Webtoon e Tapas facilitam a partilha de bandas desenhadas online e a chegada a um público maior.
- Redes sociais: Partilhe pequenos trechos ou painéis de teaser no Instagram, Twitter e TikTok. Hashtags como webcomic ou comicartist podem atrair leitores.
- Impressão e auto-publicação: Para cópias físicas, considere plataformas como Amazon Kindle Direct Publishing ou lojas de impressão locais.
Receber feedback dos leitores pode ser inestimável. Isso não só o ajuda a melhorar, mas também constrói uma conexão com o seu público.
Considerações Finais
Uau, está a chegar ao fim, mas antes disso, quero realmente agradecer ao nosso artista：
a análise de Vograce por nyoomian (um artista de webtoon)
Criar uma banda desenhada leva tempo, dedicação e muita paciência, mas o resultado é uma peça de arte única que é verdadeiramente sua. Espero que este guia tenha tornado o processo mais acessível e o inspirado a dar vida às suas histórias. Lembre-se, cada passo é uma experiência de aprendizagem, e cada banda desenhada que criar fará de si um artista melhor. Boas ilustrações!
Este guia fornece uma abordagem estruturada à criação de quadrinhos, desde a ideia inicial até o compartilhamento do seu trabalho finalizado, dando aos iniciantes um roteiro claro e a motivação para começar a sua viagem na criação de quadrinhos.
