Guide étape par étape : Mon processus de bande dessinée

 

Tout le monde aime les bonnes bandes dessinées. Avez-vous déjà pensé à transformer votre travail en bande dessinée ? Il existe des instructions étape par étape pour créer votre première bande dessinée. Suivez ces instructions et vous pourrez créer de grandes bandes dessinées à tout moment ! Voici 10 étapes simples pour créer une bande dessinée.

10 étapes pour créer des bandes dessinées

1. Brainstorming et idéation
2. Écriture de scénario
3. Storyboard
4. Dessin au crayon
5. Encrage
6. Numérisation et nettoyage.
7. Ajout de couleur (ou d'ombres)
8. Lettrage
9. Finitions
10. Publication et partage

1.Brainstorming et idéation

 

La première étape consiste à trouver une idée d'histoire. Cela peut être difficile, mais il existe quelques techniques que j'aime utiliser pour commencer :

   - Écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit : Commencez par des mots-clés, des émotions ou des thèmes.

   - Pensez aux personnages : Qui sera dans l'histoire ? Considérez les traits de personnalité, les antécédents et les relations.

   - Développez une trame de base : Pensez à un début, un milieu et une fin. Vous n'avez pas besoin de chaque détail pour l'instant, juste une idée générale de la direction que prendra l'histoire.

Un conseil utile est de garder un carnet d'idées. Parfois, les meilleurs concepts d'histoire viennent lorsque vous ne pensez même pas aux bandes dessinées, alors notez vos idées dès qu'elles arrivent !

 

2.Écriture de scénario

Avoir un scénario terminé avant de commencer à dessiner augmente vos chances de vraiment finir d'environ 3000 pour cent.

Une fois que vous avez un concept d'histoire, il est temps de le transformer en scénario. Le scénario n'a pas besoin d'être aussi détaillé qu'un scénario de film, mais il doit couvrir ces éléments :

   - Dialogues et légendes : Écrivez ce que chaque personnage dira et ce que toute narration transmettra.

   - Descriptions des panneaux : Décrivez l'action et les visuels pour chaque panneau. Je vise des descriptions brèves mais claires, en me concentrant sur les mouvements et les émotions clés.

   - Rythme : Décidez à quelle vitesse ou lentement vous voulez que l'histoire progresse. Cela est particulièrement important dans les bandes dessinées, où vous contrôlez la vitesse de lecture du lecteur avec les mises en page et les espacements des panneaux.

Créer un scénario vous aide à comprendre le flux de la bande dessinée avant de commencer à dessiner, vous faisant gagner du temps et de la frustration par la suite.

 

3.Thumbnails

 

Les vignettes sont essentiellement un "brouillon" de votre bande dessinée sur papier. Cette étape vous aide à visualiser la bande dessinée, vous permettant d'expérimenter avec les mises en page et les arrangements de panneaux.

   - Croquis de vignettes : J'utilise de petits croquis sommaires pour chaque page et panneau. Cette étape n'est pas une question de détails ; il s'agit d'obtenir la bonne composition.

   Ce sont de petits gribouillis juste pour comprendre la répartition des pages. Je ne le fais pas nécessairement pour chaque page, mais cela peut être très utile. Plus je planifie avant de commencer à dessiner, plus le reste du processus se déroule sans accroc.

Tout comme la cuisine, la métaphore culinaire était parfaite et en tant que personne qui cuisine et crée des bandes dessinées, cela a vraiment "frappé la cible". Essayez juste de couper les ingrédients dont vous avez besoin pour votre sauté après que la viande soit dans la poêle. Quelque chose va être gâché.

J'ai récemment commencé un nouveau projet de bande dessinée et contrairement au premier, j'ai la fin en vue avant de commencer, plus un plan, un script sommaire, et beaucoup de storyboards. Je dessine mes pages littéralement 4 fois plus vite avec moins d'effacement et plus de satisfaction. Parce que j'ai déjà un script et des storyboards, je peux même avancer si je reste bloqué sur un dessin, donc mes progrès peuvent continuer.

 

 4.Dessin au crayon

Avec des vignettes solides, il est temps de commencer à esquisser les panneaux de taille réelle. C'est ici que je commence à ajouter plus de détails, rendant les personnages et les décors reconnaissables.

   - Esquissez légèrement : Je commence avec des marques de crayon légères afin de pouvoir apporter des modifications sans laisser de lignes visibles. Concentrez-vous d'abord sur la structure et la forme avant de vous plonger dans les détails.

   - Établir les personnages et le décor : Obtenez les poses des personnages, les expressions faciales et les lieux corrects. C'est crucial pour créer des personnages cohérents et immerger le lecteur dans le monde de l'histoire.

   - Affiner la composition du panneau : Vérifiez chaque panneau pour vous assurer que rien d'essentiel n'est coupé et que les éléments principaux sont visibles.

 

 5.Encrage

En utilisant une table lumineuse, je trace mes pages esquissées sur les planches qui ont déjà les bordures et les bulles. Je peux ajuster les images un peu si nécessaire. Parfois, je fais de l'art peint et d'autres fois j'encre avec des marqueurs noirs.

Je n'ai pas besoin de m'inquiéter de peindre en dehors des bordures à ce stade parce que j'ai déjà scanné les pages propres avec juste des bulles et des bordures, et pas d'art.

 

6.Scanning et nettoyage

Souviens-toi quand j'ai dit que j'avais peut-être besoin des bordures propres ? C'est l'étape. J'avais l'habitude de scanner mes pages encrées et de corriger les erreurs où j'avais peint en dehors des cadres ou sur les bulles de dialogue. Maintenant, j'utilise simplement les bordures déjà scannées. Je mets mes bordures propres sur l'art final dans Photoshop, je baisse un peu l'opacité pour voir ce que je fais et j'ajuste les coins. Cela m'a pris un certain temps pour comprendre cela, car parfois un scanner déforme un peu les choses. Mais j'ai découvert que si je fais une "transformation libre" et que je me concentre sur les quatre coins extérieurs des bordures, le reste s'ajuste tout seul.

Une fois que les deux calques s'alignent, je sélectionne tout le blanc à l'intérieur des cadres sur le calque supérieur et je le supprime. Ensuite, je remets l'opacité du calque à 100 % et voilà ! J'ai maintenant un calque avec de belles bordures propres et des bulles au-dessus, et toutes les erreurs (peindre en dehors des bordures) que j'ai faites sont cachées en dessous. Je fusionne le fichier et l'exporte, généralement en tant que fichier TIFF haute résolution.

 

7. Ajouter de la couleur (ou des ombres)

 

Je ne vais pas entrer dans les détails ici, mais vous pourriez trouver cet article sur la coloration dans Photoshop utile.

Je vais entrer dans les détails dans le prochain blog.

 

8. Lettrage

Le lettrage est l'art d'ajouter du texte, comme des dialogues et des narrations, à votre bande dessinée. Cette étape est cruciale pour une communication claire avec vos lecteurs.

   - Choisissez une police lisible : Pour les bandes dessinées numériques, je choisis généralement une police de style bande dessinée qui est facile à lire mais pas distrayante.

   - Considérez le placement des bulles : Les bulles de dialogue doivent guider les yeux du lecteur en douceur à travers le panneau. Évitez de bloquer des œuvres d'art importantes.

   - Effets sonores : Ajouter des effets sonores comme "Boom !" ou "Whoosh !" peut améliorer les scènes d'action et ajouter de l'excitation. Utilisez-les avec parcimonie, cependant, pour qu'ils ne prennent pas le pas sur l'histoire.

Les outils de lettrage numérique rendent ce processus plus efficace. Des programmes comme Clip Studio Paint et Photoshop ont des outils de texte et des modèles de bulles qui font gagner du temps.

 

9. Finitions

Maintenant que la plupart du travail difficile est fait, je passe en revue la bande dessinée et fais les derniers ajustements.

   - Relisez le texte : Assurez-vous que toutes les orthographes et la grammaire sont correctes.

   - Vérifiez la cohérence : Parcourez la bande dessinée pour vous assurer que les détails des personnages, les couleurs et la mise en page des panneaux sont cohérents tout au long.

   - Faites les dernières modifications : C'est ici que je fais les derniers ajustements, comme des ajustements de couleur, des détails d'arrière-plan ou le redimensionnement de certains éléments.

Parfois, il est utile de s'éloigner pendant un jour ou deux et de revenir avec un regard neuf. Vous remarquerez des détails que vous avez peut-être manqués auparavant.

 

 10. Publication et Partage

Avec votre bande dessinée terminée, il est temps de la partager avec le monde. Voici quelques options :

   - Plateformes en ligne : Des plateformes comme Webtoon et Tapas facilitent le partage de bandes dessinées en ligne et atteignent un public plus large.

   - Réseaux sociaux : Partagez des extraits ou des panneaux d'aperçu sur Instagram, Twitter et TikTok. Des hashtags comme webcomic ou comicartist peuvent attirer des lecteurs.

   - Impression et auto-édition : Pour des copies physiques, envisagez des plateformes comme Amazon Kindle Direct Publishing ou des imprimeries locales.

Obtenir des retours des lecteurs peut être inestimable. Cela vous aide non seulement à vous améliorer, mais crée également un lien avec votre public.

 

Réflexions finales

 

Wow, cela touche à sa fin, mais avant cela, je tiens vraiment à remercier notre artiste：

la critique de Vograce par nyoomian (un artiste de webtoon)

Créer une bande dessinée prend du temps, de la dévotion et beaucoup de patience, mais le résultat est une œuvre d'art unique qui vous appartient vraiment. J'espère que ce guide a rendu le processus plus accessible et vous a inspiré à donner vie à vos histoires. N'oubliez pas, chaque étape est une expérience d'apprentissage, et chaque bande dessinée que vous créez fera de vous un meilleur artiste. Bonne création !

Ce guide fournit une approche structurée pour la création de bandes dessinées, depuis l'idée initiale jusqu'au partage de votre œuvre terminée, offrant aux débutants une feuille de route claire et la motivation pour commencer leur voyage de création de bandes dessinées.